SEMINARIOS

Ricardo Marín. Miércoles 13 Febrero 2013

"ArteInvestigación educativa". 

El objetivo del autor es presentar un nuevo enfoque metodológico en la investigación en Educación Artística. Propone tres vías de investigación: la cuantitativo-científica, la cualitativo-humanística y la artística. 
La “Investigación Basada en Arte”:Como modelo adecuado en investigación. Están teniendo un importante desarrollo en campos tan variados como la terapia, la sociología, el trabajo social, la salud pública, etc. El propósito es explorar formas de investigación y de presentación y representación de datos.
Algunas de las ideas que me llamaron más la atención de la conferencia:
Usar el ARTE para hacer investigación científica. Técnica de la observación participante.
Cualquier manifestación artística (poesía, diseño, música, etc.)es perfectamente válida para la investigación.
Armonizar las características de la investigación científica con las cualidades de la creación artística.

"Ver, oír, lo que sucede en las aulas". El paisaje sonoro. Me gustó mucho lo que comentó Ricardo Marín acerca de "si se pudiera grabar el sonido en el patio de un colegio", la diferencia de cómo sonaba un recreo en siglo pasado y uno en la actualidad.

Ejemplos prácticos de autorretratos de los alumnos. 

Me llamó mucho la atención, además de los autorretratos, la cita visuales que el profesor colocó al lado de éstos. Cómo una imagen, perfectamente citada (autor, fecha, obra), es una cita tan válida como una con palabras. Una imagen vale más que mil palabras, y en el caso de estos ejemplos, es más que evidente.

En este seminario aprendía a buscar imágenes semejantes a una propuesta en google, lo cual me pareció una herramienta muy interesante, y que puede tener muchas aplicaciones en nuestra asignatura de Educación Plástica y Visual.

TALLER : SUMI-E, SUI BO KUGA, Pintura en tinta China. Lunes 4 Marzo 2013

El profesor Sumi es maestro en Educación Primaria. 
Especialista en Educación Artística, y actualmente prepara su tesis doctoral sobre la evaluación en Educación Artística.
-Profesor en la Facultad de Formación del Profesorado de la Universidad de Toyama, Dpro. de Educación Artística.
Vino acompañado de unos alumnos suyos de la universidad, que nos ayudaron en la tarea a desarrollar durante el taller.
En una breve presentación power point, nos explicó los conocimientos básicos de como dibujar con la tinta china. A continuación nos repartieron papel, y con lo que habíamos visto en la explicación, y lo que nos iba aportando al pasarse por los trabajos, hicimos un dibujo libre con la tinta. Después le pusimos titulo, y nos paseamos por la clase para ver el trabajo de los compañeros.
Particularmente, me pareció escaso el tiempo invertido en la explicación de la técnica, porque  la creación del dibujo fue muy rápida y me hubiera gustado más tiempo para experimentar con la tinta.

Me gustó ponerle titulo al trabajo, y ver lo que el resto de compañeros habían escrito, porque algunos dibujos eran muy interesantes por el título que les habían dado.
La segunda parte se desarrolló en equipos de trabajo, me gustó más.
Tras ver la obra de los Arboles en la niebla en la presentación, cada grupo tenía que dibujar con tinta china y en un formato de papel que ocupaba unas tres mesas, una interpretación del mismo.

Así quedó nuestro dibujo:

Nos gustó la idea de dejar el espacio central libre, con unas pequeños toques de tinta, pero reflejando la sensación de la niebla, es decir, lo que oculta, lo que se esconde detrás, que no por no verse, deja de existir. Tal vez, precisamente por permanecer oculto, cobra más importancia.